Charle Cheng 環遊世界中

「我厭倦聽到大家說，愛情就是女人的全部」

第一次到光點台北看電影，大使館前身的光點，和威秀相比非常小巧、文藝，不是那麼主流，可能也因平日中午的關係，觀賞的人不多，整場電影就兩三隻小貓，這種感覺非常特別呢，可能以後成為秘密基地，是個會讓人回憶起的午後。

電影就是傳遞每個世代語言最好的展現，描繪著屬於他們共同的思想、文化，而我們只是這時代歷史下渺小的產物。

這2020版的「小婦人/她們」，我想過段時間看，你會發現它其實是我們這個世代的縮影，它所展現的是這個時代女性獨立的聲音。「小婦人」原為美國家喻戶曉的經典小說，在史上也被需多人改編成電影作品，前幾版我都沒有機會去觀賞，所以今天無法和各位比較前幾版，單純以觀後感跟各位分享，整部電影以倒敘、交錯的方式呈現整段故事，以灰暗背景的現今；對比飽和暖色古典浪漫的童年，以穿插童年的故事跟觀眾表達著一塊塊主角姊妹們的拼圖。

整部電影背景為南北戰爭時期  (1861~1865) 其實含括了兩段故事，分別為前段馬區一家四姊妹童年的(Little women 小婦人 (1868)) & 以及後來長大結婚的故事 (Good Wives 好妻子 (1869))，看完電影後你會發現，這段故事超越了時空，其實述說著你我的故事，某部分人生的縮影。

「生而為人，我很抱歉」     

 太宰治在《人間失格》當中寫道：「對於生活，我沒什麼目標。」，在人間失格當中，我看到的是世界的冷清以及人性更加寫實不加修飾的呈現自己的慾望。滿滿的對活著只剩下絕望，或許是當時代下刻劃的產物，二次世界大戰的背景下，荒蕪、毫無社會秩序下人們只剩下殘喘、苟活、就像人間失格當中的主角對自己的階級身分抱持著懷疑，但仍反抗著社會當時的意志，最後決定結束自己的生命。

但相隔七十年後，當我閱完凱特王的新書時，我發現的是人的韌性以及堅持下去的生命力，我絕對沒有想比較這兩本書，因為在定位上我想這兩本書就被放在不同的類別，純文學創作跟人生哲學，我也很久沒有做純好書分享推薦，但當我看完凱特王這次的新書我就毅然地在書上黏上便條紙「好書推薦 : 11月書單」。

生而為人，沒有目標，我深信不論是在戰後潦倒的生活中或是現在便利的當下，都是人活著一直追尋的答案，渾渾噩噩過完了一生，庸庸碌碌的完成別人的寄望。但我在凱特的新書中我看見的是無限的生機與能量。

「時尚，是態度的展現；而態度是自身思想價值的表徵」

「We are so lucky to be alive …」

「我們真的很幸運能夠活著」

當你的人生有第二次機會時，你會不會更加奮不顧身的生活 ?

從<<我要你好好的>>，我就一直著迷於Clarke，總覺得她身上有一股魔力，讓人不自覺得喜歡她，我想可能是因為眉毛吧 ~ 或是他大膽地穿搭風格。終於在今年的聖誕節等到她最新的愛情電影，當然二話不說一定要捧場，到目前為止  <<Me Before You>>  絕對是我榜上最喜歡的愛情電影之一，它讓我變得更加獨立、自我成長、向前看、並且珍愛每一天 ;

這兩部的電影其實傳遞的宗旨很類似但不得不說，只有Clarke才能將這部非典型到極點的電影變得如此有魅力，真心推薦大家如果你也像我喜歡Clarke，一定不能錯過這部片當中她的歌聲，絕對不會讓你失望。

「你女友喔 ? 你胃口很大」

女主角阿娟與送貨員小吳在菜刀下接收快遞作為第一次見面的開場，我想阿娟就已經種下愛情的種子，不論是從窗戶探望著他，面對有著同樣過去的小吳，我想顯得格外親切，陪伴在阿娟的身旁，鼓勵著他減肥，煩悶的生活中我想也得到一絲的出口，不論面對著安親班小孩子的恐龍老師嘲笑、或是母親看似關愛般的規勸減肥及不諒解、亦或是孩童跑到家門口丟雞蛋、鄰居的老翁騷擾自己但卻沒有人相信、看電影時因為體型被嫌棄…生活中不就是這多鳥是鳥人一直找上門；小吳也在阿娟身上看到過去被歧視被排擠的自己，相互慢慢靠近著，兩人找到彼此共通的語言。

或許小吳看似已瘦身成功成為世人的標準甚至到讓人稱羨的體態，但我想就算外表已經有所改變，但內心多少還是會有自卑感作祟吧，很擔心自己會再變回過去，所以奮力擠進大眾審美的隨流中，忽然自己也不在是當事人，而是局外人，也開始在同事開玩笑地當下，默默選擇不答覆，假裝不認識阿娟；就在吃完阿娟做的飯菜後，卻轉身跑到後面巷子中催吐，深怕再多吃一點食物，就會再成為過去的自己。

其實整部片當中我一直在等小吳一個「道歉」，但始終我沒有等到。曾經的受害者；沒想到至今也變成了加害人。

「是不是不管我多努力，在我瘦下來之前，對你來說我都是一個失敗品」

先恭賀女主角嘉茵獲得第 21 屆台北電影節最佳新人獎，希望未來能在演藝界看到你更多精湛的作品。

這可能是至今台灣第一次將「歧視胖子」的議題搬上大螢幕上讓觀眾做直接討論，電影背景當中有一個積極希望女兒減重的姜媽媽 (柯淑勤飾) 、看似陽光正面的外送員小吳 (張耀仁飾) 、喜歡變裝的小宇、及女主角姜映娟 (蔡嘉茵飾) ，電影靈感來自導演謝佩如親身經歷，從小因為身材的原因飽受同儕和外在的批評，在青春期時更被取名「阿肥」。此片跟一般通俗勵志過度美化的電影不同於並非找名漂亮的女演員，扮演立志減肥成功、瘦身變美然後一輩子走上花路，更加現實的呈現生活中的狀況，在電影當中女主角外表徹頭徹尾沒有太大變化；而電影例外想討論的是生理性別及社會規範的議題。

「能力跟身材是兩回事」

這句話我不否認，但我的前提兩點你要知道的是 :

第一 「你要完全地接受且喜愛著自己，並且不受外界聲音干擾」

「心動的瞬間」

我想會特定喜歡上某個品牌的，或許是某一季傳達的理念觸動著你，或是設計師的故事影響著你。我的故事也是從此開始，第一次內心有漏拍怦然的感覺，是在2018年，我仍能記得那個午後，代購傳給我一張照片，裡面有著數個小巧如purse的掛件、圓圓的好像紅豆餅、有好多顏色，鋪在岩石磚上，那正是Simon所設計的le pitchou，我完全能透過螢幕開始想像，這個配件我要怎麼使用，掛在我身上一定會非常好看，再配合上不同季節挑選不同顏色，當下的我完全陷入瘋狂。也正因如此我第一次開始尋找有關設計師的資料、品牌歷史。

「跟你分享Simon的小秘密」

  從原本知命度還有社群媒體只有幾萬人就開始關注、到後來Rihana對品牌的愛戴及極小包款的強勢登場，成為18/19年度的新興品牌，Simon被越來越多世人熟識，但很少人知道她曾經被川久保玲讚許過但他卻不會打版、曾經當過品牌銷售員也會跑去推銷自己的產品、也從小就夢想從事時尚設計，在18歲時前往夢想中的巴黎，就讀設計學院，更少人會知道他其實沒有完成學業早就退學了。了解他的基礎背景後更覺得他就是奇才，他的故事也激勵著我，讓我了解到「或許出生、學歷不能證明什麼，不放棄、勇於嘗試面對生活中艱辛挑戰的那顆心，生活有一天會善待回應你的」

「為什麼我挑選一個新興設計師做分享?」

「這個世界最公平的是太陽，二十四小時從不間斷，明亮溫暖」

  片名「陽光普照」，阿豪(大兒子)在電影當中問道:「你覺得世界上什麼是公平的?」，是「太陽」因為「太陽」不論經緯度的高地都照得到陽光，都有白日夜晝之分。所名陽光普照。導演在電影當中數次運用天空、陽光、雲的變化、天氣的變化，讓觀眾更加能感受到「明亮溫暖」的氛圍還有劇情的驟變，但我更覺得「陽光普照」這個詞更適合哥哥阿豪的寫照。

  整部片長將近三個小時，所以到了後半場很多觀眾都已經棄守開始進入神遊的境界。全片我覺得很像將公視的影集濃縮成一部電影，當中有平凡的生活寫實，也有高潮迭起吸睛的部分，把小人物的真實生活搬上螢幕上，整部片不論在演員的投入或是角色的心路歷程及相互關係安排，家庭關係的描述都安排得非常細膩。

「我希望他關到老、關到死」

  一個樸實的家庭，由父親阿文、母親琴姊、長子阿豪、及小兒子阿和將故事拉開序幕，電影的開端由阿和與菜頭拿著開山刀去餐廳找人報復，故事就這樣開始了。叛逆的小兒子因為涉及砍人事件進了感化院，可以從阿和在法院上，父親阿文對法官說的:「小孩會發生這件事，是他過去管教不周，希望兒子能進去被教導教導。」絲毫不為兒子辯解些什麼，相比律師跟法官說的:「當事人已經有懊悔之意，希望能減輕量刑。」父親所說的話聽起來格外諷刺，阿和所有的不表示、不在乎，卻把持不住臉上的表情，眼淚仍是留下來了。

不要再因為你的一句話，再讓另外一個人走上相同的絕路

今天想跟大家討論的話題人物: 江孟芝

人類真的很賤，總在事件發生的時候出來哀悼，不論媒體、周遭著人都戴起難過神情的面具，但轉眼間又忘記過去的事件仍重蹈覆轍的傷害著他人。

  在18年時透過誠品第一次從書中認識到孟芝，我在之前打讀後感的文章提到「我很喜歡讀傳記型的故事，不單單是名人，我也喜歡小人物的故事更貼近自己的生活、離現實更近一些。」讀完後至今對此書沒有特別深的印象，我單純只是覺得孟芝很棒，單單就認真對待生活的人我就充滿欽佩。孟芝曾因為家境因素、憂鬱症纏身，她一步步地克服過來了，前幾天看了她之前在師大的畢業演講，可能你只注意到整場演講都是名人名言、或是激勵人生的心靈雞湯，但你何嘗體會過她輕描淡寫的部分，當她憂鬱到無法入眠時，請問你們在做什麼? 夜唱、夜衝、還是追劇? 你從來都不曾是他本人，你們憑什麼拿媒體給予你們的訊息來去裁決一個人呢? 你們因為媒體的炒作，將他貼上”講話不算話”、”男朋友金援”、”外掛人生”、”石虎抄襲”，卻忘記他付出的努力。

  她或許不完美；但她很認真很用力很踏實地過生活。她或許說的跟做的不相似；但她至少有去做，而非像你的這些在網路上敲敲鍵盤的人好太多了。網路上大家每天每天定時去她留演版上要求捐款證明，在網路上議論著她是因為她有她那有錢的老公她才可能有今天的地位。「停停停停停」看看你們這些人講什麼話，又想要主張女性獨立但所有的話語都留露出女性是男性的附屬品，還有她到底憑什麼要向你們展示她的捐款證明，那請問以後你做善事做公益大家都要拿出捐款證明嗎? 台灣社會幾時變得這麼不信任這麼噁心? 就算是老公有幫助他，那也是他們的私人事，這也是孟芝的資源，怎麼了嗎?他不偷不搶的又不是要你金援他，不要把你沒有成功的不愉悅都加註在比你活得更傑出的人身上。

「 不完美去很有溫度的一部電影 」

  當時是在等待掠過影片廣告看到的，沒想到短短的幾分鐘卻異常吸睛，可能也是因為本身是就讀福利服務，對唐氏症或是其他特殊兒童有更多的感觸，所以原先預計在11/1就跑到戲院觀看，沒想到文化大學的老師因為課堂需求於是就邀約他的同學也是本次導演的藍正龍出席文大並且舉辦小小的試映會，真的讓我賺到了~

  藍正龍導演提到，他當時因為出演「波麗士大人」讓他跟唐寶寶有第一步的認識和接觸，讓他萌生想要透過唐寶寶做為電影主角的這個想法，讓大家更近距離地看待這個特殊議題，可能對很多人來說，這件事並不是發生在自家，就表現出漠不關心，或是因為這個症狀的特殊性就產生很多不正確的誤解，更有可能現代還仍有「感染」的這種想法產生，但單就唐寶寶來討論，就也不是全然因為父母基因的缺陷而導致的，更多的可能性是來至於染色體的變異。台灣近期仍在這個議題宣導上不論是校園或是全民倡導仍做的不是非常齊全，所以我們仍讓相對弱勢群體們處在有不公平對待可能性及有高風險傷害的環境當中生活著。

  電影主要以<<森林王子與人魚公主>>繪本做為故事背景為出發，帶出這個故事是小維最喜歡的故事，到後面你會發現這個故事甚至影響小維的人生，成為小維的信仰。可夫(藍正龍飾)則是這個繪本的畫家，你可以發現他的沉淪，房間內呈列的畫作與故事繪本鮮明色系的對比 ; 小藍(郭書瑤飾)則是因為逃船被小維誤以為是美人魚，自身被迫從事的行業，不論從可夫身上或是小藍，甚至到小維家中的每個人都有著說不出口的苦。

「 你們都有自己的人生，那我的人生呢 ? 」

台灣味 故事大募集 

大家好，為大家推薦2019必定要參與且免成本的徵稿活動，#看見台灣基金會 將於本日10/21公益活動正式開跑。

🔹 活動獎項: 總獎金高達47萬元

👉食在有趣獎1位：新台幣10萬元
👉評審特別獎1位：新台幣3萬元

I HAVE A Magic Card, and you?

  如果要我推薦第一次想觀影有關於時尚產業的電影，我會強力推薦「穿著Prada的惡魔」，經典且代表性指標的電影，使用一派輕鬆的手法、親民化零距離揭開神秘時尚工作產業的面紗，如履薄冰的工作氣氛、難相處的同事、和做事雷厲風行的上司，配上菜鳥助理蛻變記一定是非常好的選擇。相較之下我個人更加偏好喜歡探討多元議題的「購物狂的異想世界」，不光光只侷限在「時尚」和「職場」，更多的是如何掙脫時尚圈既定的枷鎖和商品的束縛，並且教你如何活出自己並且誠實的面對自己。

  電影當中Rebecca 說道「每一樣東西都有兩個價格，一個是Real price & Mama price」而real price的商品可以讓你擁有三週的新鮮感、但是mama price的商品卻是褐色的毫無光彩的，但是只要你擁有一張Magic Card 你就可以擁有全世界，就如同熱奶油融化在吐司上，而長大後的她，一共擁有12張魔法卡呢。

  相信喜歡時尚的人都知道，如果你不是明星或是所謂的KOL有來自廠商的sponsor，其餘你要跨入時尚界的門檻或是挑選雜誌中的任何一件單品都會讓你花費不貲，先不論是一線品牌或是頂級品牌當中的任何皮件商品，光是一個普通Birkin就要近四十萬，更不用說其他列為頂尖品牌的Delvaux 、Moynat。我想這也是為什麼時尚讓人著迷的地方，總讓人看的見但卻又保持著你我間的距離感。

  從這部電影當中認知到或許時尚產業很美好，我們會被它光滑的觸感、皮件的氣味、一體成形的剪裁所吸引，沉浸在品牌所營造的優越氛圍當中，但Rebecca給我當頭棒喝，我們有衡量過自己的能力和自己所擁有的東西是相衡的嗎? 還是我們只被品牌名氣、大眾潮流所推擠著向前? 這可能是你也是我的故事，可能有人抱怨整部劇的劇情太過於公式化、老套，但是何嘗沒有從中看到你我的影子? 每年10月中百貨公司的周年慶，大家搶的是一個低廉特惠的價格? 還是自己的需要?

有沒有一個人是你願意讀獨排眾議、義無反顧地就算背棄了世界，也只要保護著你。

最近有幾部熱片，像是牠2、返校、天氣之子…，都佔據我整個社群版面，趁著颱風假，就跑去電影院待著。近期來我發現，除了小品電影、舞台、歌劇外，我更偏好動畫，或是童話翻拍電影，不知道為什麼總對我來說有一股說不出口的吸引力，或許是自己遺失的童貞吧，每一次看每一次都能被其中的一句話感動，被那一無反顧的勇氣所牽引著情緒、反省著、讓自己慢慢地更加溫暖。

  單純以只有看過電影，沒有閱讀過原著來看這一部電影，不得不承認，日本動畫一直以來真的是做得非常細膩、精緻、流暢度當然也是無話可說，記得電影中，有一幕帆高和陽菜，坐在頂樓一起看祭典花火時，你可以看到製作團隊對於細節處的用心、不論煙火的還原度、加上粉塵陰影的效果，會讓你感覺置身其中，配上插曲真的會讓你全身起雞皮疙瘩，非常震撼。主題曲真的非常的好聽，不論詞曲都寫得非常有意思，建議可以把整首歌聽完再離場喔!!

  整體劇情平平順順的，不是那種極其強烈讓你非常難過的電影，是青春的、是熱血的，但單論電影想表達的，我覺得有點不太明確，就好像整部電影是為了要鋪成最後就洋菜的畫面而拍攝的。在男主角隻身前來東京時，帆高為何這麼排斥回到家鄉? 性格養成的原因? 有點太過去脈絡化，劇中那把槍的用意我也不是非常搞得懂，只從新聞中出現一幕帶出走私、救洋菜、跟圭介對持 ? 可能想表示堅定決心想救洋菜 ? 還是 ? 劇中夏美提到，圭平和帆高很像，但在圭平將帆高走時，那個強度和力度我覺得沒有表現的很好。但也點出許多日本面臨問題，未成年工作，會館跟未成年少女簽約?面對東京現代化的都市，卻應對刻畫著冰冷著人性。

  電影由帆高不同口氣的 ”東京，好可怕” 為電影前段開頭(( 配音員真的非常厲害耶!!! 驚 ))，還有電影中一直出現一幕，是帆高騎腳踏車追逐著陽光，我想他在東京找到他一直找尋的陽光吧，是吧，洋菜。另外新海城，還將你的名字加入於電影當中，拜託祈求陽光的奶奶、孫子還有賣戒指的姊姊、我想這必定是給熱愛新海誠電影的粉絲們，很好的小彩蛋吧。